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“INSOMNIO"

Joaquín Lalanne, Robert Llimós, Nelson Leirner, Luciana Damiani, Paula Scamparini, Salvador Dalí

 

Exposición [Exhibition]:

27 de enero - 31 de marzo, 2021

[january 27 - march 31, 2021]

Zielinsky is pleased to present “Insomnia”, a group show by Joaquín Lalanne, Robert Llimós, Nelson Leirner, Luciana Damiani, Paula Scamparini and Salvador Dalí. This exhibition, composed by paintings, photographs, engravings and sculptures, shows the production of six artists from different periods and contexts. Throughout the exhibition we are accompanied by a series of questions: how can we look for something that we cannot reach with the naked eye? How can artists present a world that we still don’t know? The absurd, the surrealism, the magical world and the uncertainty are present in each one of the works in the exhibition - from metaphysical looks about the landscape or objects of mass culture, to scenes of an irrational and delusional dream.

 

The six artists share the gallery space with works executed between 1960 and 2020. Joaquín Lalanne exhibits a medium-format painting produced in the last year. The artist’s imagination makes us believe in a magical world, inhabited by characters extracted from classic works of the History of Art or Architecture, such as, for example, a fragment of a painting by Giorgio de Chirico or an image of a Greek temple, these elements coexist with the images of Pop culture: cartoons, mass consumer products and Hollywood movies. Lalanne mixes apparently disparate universes in his works, playing with high and low culture, with Surrealism and with the TV animations to offer the viewer this absurd world where access is allowed through dreams and the imaginary of art itself. Nelson Leirner does the same in the “Sotheby’s” series, in which he mixes auction house catalogs with objects found in tourist shops or popular products. The irony of this series and, of course, in all of Leirner’s production, occurs to the extent that the artist brings the art world closer to the world of mass consumption and reflects on how objects in different contexts change meanings and values.

 

In a second block of the exhibition, the works seem to have emerged from a mystery novel, a dream or a secret society. In “The Divine Comedy”, Salvador Dalí presents his view on hell, purgatory and paradise, in a series of engravings developed in the 1960s commissioned by the Italian Government on the occasion of the 700th anniversary of the birth of Dante Alighieri, but the project was aborted due to controversy in Italy, since the chosen artist was not an Italian. Dalí for his part maintained the idea of the project until the 100 illustrations were completed, later edited into a hundred engravings by Joseph Foret. In the exhibition are two of its paradises and two of its hells. Also present in the exhibition is the sculpture “Abraçada” by Robert Llimós, a sequence of oval shapes developed in polyester and fiberglass that point to the interests that have accompanied the artist since the 2000s: a genome, a distant galaxy not known, a hug. Finally, the photographs of Luciana Damiani and Paula Scamparini exhibited in “Insomnia” reveal fragmented and multiplied bodies of women, perhaps emerged just in the waking moment that precedes the deep sleep phase, in which the perception between reality and fantasy merges. The scenes offer us the space of delirium, of silence and reveal to us days of uncertainty.

Galería Zielinsky se complace en presentar “Insomnio”, una exposición colectiva formada por los artistas Joaquín Lalanne, Robert Llimós, Nelson Leirner, Luciana Damiani, Paula Scamparini y Salvador Dalí. La primera muestra de 2021 compuesta por pinturas, fotografías, grabados y esculturas, exhibe la producción de seis artistas provenientes de períodos y contextos distintos. Nos acompaña a lo largo de la exposición una serie de preguntas: ¿cómo podemos mirar para algo que no alcanzamos a simple vista? ¿Cómo los artistas suelen presentar un mundo que todavía no conocemos? El absurdo, el surrealismo, el mundo mágico y la incertidumbre están presentes en cada una de las obras de la exposición - desde miradas metafísicas sobre el paisaje o sobre los objetos de la cultura de masas, hasta escenas de un sueño irracional y delirante.

 

Los seis artistas comparten el espacio de la galería con obras ejecutadas entre los años 1960 y 2020. Joaquín Lalanne exhibe una pintura de medio formato producida en el último año. El imaginario del artista nos hace creer en un mundo mágico, habitado por personajes extraídos de obras clásicas de la Historia del Arte o de la Arquitectura, como por ejemplo, un fragmento de pintura de Giorgio de Chirico o una imagen de un templo griego, estos elementos conviven con las imágenes de la cultura Pop: dibujos animados, productos de consumo de masas y películas de Hollywood. Lalanne mezcla en sus trabajos universos aparentemente dispares, jugando con la alta y baja cultura, con el Surrealismo y con animaciones de TV para ofrecer al espectador este mundo absurdo donde el acceso está permitido por medio del sueño y del imaginário mismo del arte. De igual modo lo hace Nelson Leirner en la serie "Sotheby’s", en el cual mezcla los catálogos de la casa de subastas con objetos encontrados en tiendas turísticas o de productos populares. La ironía de esta serie y, por supuesto en toda la producción de Leiner, se da en la medida que el artista aproxima el mundo del arte al mundo del consumo de masas y reflexiona sobre cómo los objetos en distintos contextos cambian los sentidos y valores.

 

En un segundo bloque de la exposición las obras parecen haber emergido de una novela de misterios, de un sueño o de una sociedad secreta. En "La Divina Comedia”, Salvador Dalí nos presenta su mirada sobre el infierno, el purgatorio y el paraíso, en una serie de grabados desarrollados en los 1960 por encargo del Gobierno Italiano con motivo del 700 aniversario del nacimiento de Dante Alighieri, pero el proyecto fue abortado debido a la polémica suscitada en Italia, ya que el artista elegido no era un italiano. Dalí por su parte mantuvo la idea del proyecto hasta finalizar las 100 ilustraciones, posteriormente editadas en un centenar de grabados a cargo de Joseph Foret. En la exposición se encuentran dos de sus paraísos y dos de sus infiernos. En la muestra también está presente la escultura "Abraçada" de Robert Llimós, una secuencia de formas ovaladas desarrolladas en poliéster y fibra de vidrio que apuntan a los intereses que acompañan el artista desde los años 2000: un genoma, una galaxia lejana tampoco conocida, un abrazo. Por fin, las fotografías de Luciana Damiani y Paula Scamparini exhibidas en "Insomnio” nos revelan cuerpos fragmentados y multiplicados de mujeres, quizás emergidos justo en el momento de vigilia que antecede a la fase de sueño profundo, en que la percepción entre realidad y fantasía se funden. Las escenas nos ofrecen el espacio del delirio, del silencio y nos develan días de incertidumbre.