Martín Pelenur

CINTAS: concentración, repetición, deriva

 

 

 

 

Inauguración [Opening]:

25 de abril de 2019 / 19h

[Abril 25, 2019 / 7:00pm]

 

Exposición [Exhibition]:

25 de abril – 17 de mayo, 2019

[April 25 – May 17, 2019]

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Galería Zielinsky is pleased to present TAPES: Concentration, Repetition, Drift, the first solo show by Martín Pelenur in Barcelona. Pelenur presents a new set of works made with paper tape and a series of interventions designed specifically for the gallery space.

 

Martín Pelenur is an Uruguayan artist who lives and works in Punta del Este, Uruguay. Pelenur defines himself as a painter, activity that he understands as a way of thinking.

 

As the title suggests, the exhibition proposes a method to produce Art through a specific medium: the tape. The paper tape is an industrial material of frequent use to which Pelenur has given a new role, vehicle and means to produce im- ages based on geometric patterns. These patterns are obtained from equations that the artist has developed over the years in combination with a meticulous manual production process. In the words of Sol Lewit “... since art is a vehicle for the transmission of ideas through form, the reproduction of form only reinforces the concept”. Pelenur suggests to design a set of processes, systematize them, to obtain, as well as with a matrix, different visual patterns. Hence, equations that design patterns, combinations that represent the exercise of the form. The application of paper tape results in three-dimensional squares or patterns, which result in lines, squares or rectangular shapes in blacks, beiges, blues; a warm south palette.

 

A group of repetitive processes using a particular material and situations dialogue to find the human sense of all this, he recalled in a recent conversation. Far from the next generation digital technologies, Pelenur develops his own techniques and technologies to produce his art and craftwork. With great dedication, he achieves repetitions of motives, techniques that seek to reduce their form and visuality to their most basic states. The intricate patterns of lines and geometrical shapes emerge to emulate the delicate nature of human thought. Immersed in the technical problems that these works require, he invests countless hours to produce them. A minimal variation in the process allows a new group of possible outcomes. Pelenur’s methods of creation are immersed in diverse aesthetic traditions, they compose a time on their own: pure, sim- ple, with a sense of forms and structures, lines and plans in an effort to provide these works with a personal and political relevance. They suggest through concentration, time and observation ways of interaction with the world that surrounds us.

 

The exhibition is then structured around a work premise, in which the artist investigates a medium and a method. The premises are the starting point of these works in which the artist strives to achieve results that he can repeat in the future. Materials and supports are indivisible.

Dimensions are variable, and the final configuration places them. Martín Pelenur understands painting as an experimental and mental process, he is resolved to create a context that suggests us to look in a certain way. He seeks for the medium to speak while he encourages a dialogue between forms. His work creates a space through a gesture that bears the mark of time. Functional lines, elementary forms, geometric structures that evoke grids, patterns that have their origins in sys- tematic actions; arranged forms that lead us to a profusion of effects that build our own language. Pelenur produces and experiments on processes simultaneously to achieve what appears to be a calculated surprise. His works are minimalist, but not necessarily, formalists, but not in their entirety. Painting, geometry, abstraction, there is so much information that one begins to define his own space.

 

When entering his studio in La Barra de Maldonado one can read the following sentence transcribed on the wall: “Con- centrate on what you are doing, do not get distracted, this is your time”- something like a repetition mantra in the key of artistic production. The slogan seems to be taken from a self-help manual but it was found somewhere on the Internet.

 

This was object of long conversations with the artist and a reflection on time and ways of doing things in the contemporary world. To concentrate, to not get distracted, to focus and to realize that time is one’s own seems to be a simple task, but to be true, it isn’t. We live in the era of the superabundance of images that circulate at a speed never imagined before. Screens dominate the landscape in which we move with a retinal anxiety that makes this slogan almost impossible to achieve.

 

For more than ten years Pelenur has been dedicated to travel the territory to obtain data to allow him to continue painting, do not forget that Pelenur is a painter. Being a lover of maps and drifts, he explores in the territory the geometries that he abstracts, reduces and composes; he defines his method as “Extractor”. “The Extractor” is a way of revealing the walk, as a way to obtain information through the experience of walking, so as not to reconstruct the lived image but to use it as an input to keep on thinking.

 

Friedrich Nietzsche said that there is one thing one has to have: either a soul that is cheerful by nature, or a soul made cheerful by work, love, art and knowledge. I like to think about the latter and understand art as an essential part of this search. Concentration makes this mission possible. Artistic thinking is a non-linear process that sometimes allows to recognize answers even before the questions are articulated and act on them. This group of works celebrate, in its rigor, the method and research as a fundamental part of the artist’s practice. It establishes links with forms that lead to tendencies derived from modern aesthetic paradigms. It uses the language of painting and installation to mobilize and try to reach that place of experience that connects us with the essence of what we are or what we thought we were.

 

Martin Craciun

Montevideo, April 2019

 

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Martin Pelenur was born in 1977 and studied at the Fundación de Arte Contemporáneo. Pelenur’s work has been exhib- ited in Uruguay, Argentina, Berlin and the United States. It has been the subject of individual and collective international exhibitions at the Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, the Art Nexus Foundation in Bogotá, the Figari Mu- seum in Montevideo, the Artemisa Gallery in New York and the Sayago & Pardon Foundation in Los Angeles. Pelenur has received numerous awards, among them the Project Bitácora of the Ministry of Culture and Education of Uruguay (2015), the FEFCA Grant of the Ministry of Culture and Education of Uruguay (2012), the Paul Cézanne Prize from the French Alliance in Montevideo (2011), and the Goethe Institut scholarship in Berlin (2010). The artist currently lives and works in La Barra, Maldonado, Uruguay.

 

Martín Craciun (Montevideo, 1980) Curator, professor and researcher in the field of contemporary art and contemporary culture. He has developed projects, exhibitions, audiovisuals, installations and concerts in a many exhibition spaces and cultural centers of Uruguay, as well as projects in Argentina, Chile, Brazil, Austria, the United States, Germany, Switzer- land, Spain, Israel and Italy. Co-curator of the Uruguayan Pavilion at the Venice Biennale of Architecture in the years 2010 and 2014. He participated in the XII Bienal of Havana (2015), the 7th Bienal of Mercosur (2008) and the 11th Bienal of Mercosur. He was curator of the Uruguayan participation in the XI and XII Bienal de Artes Mediales of Chile 2015 and 2017, invited curator in the IX SIART Bienal of La Paz, Bolivia, invited curator in Lisbon, Iboreamerican Capi- tal of Culture 2017. He curated the program Cultural de la Feria de Arte Contemporáneo Este Arte (2016, 2017, 2018). He is general director and artistic director of SOCO Festival; international festival of advanced music and contemporary culture of Uruguay. He has published 4 books as an editor, Alexina b (2007), 5 narratives, 5 buildings (2010), La Aldea Felíz (2014), Collaboration (2014). He is a professor at the Faculty of Human Sciences and the Faculty of Engineering and Technology of Universidad Católica del Uruguay.

Galería Zielinsky se complace en presentar CINTAS : Concentración, Repetición, Deriva; la primera exposición individual de Martín Pelenur en Barcelona. Pelenur presenta un nuevo cuerpo de obras realizadas con cinta de papel y una serie de intervenciones diseñadas específicamente para el espacio de la galería.

 

Martín Pelenur es un artista uruguayo que vive y trabaja en Punta del Este, Uruguay. Pelenur define su práctica desde la pintura, actividad que entiende como una forma de pensamiento.

 

Como sugiere su título, la exposición propone un método para producir Arte a través de un medio: la cinta. La cinta de papel es un material industrial de uso frecuente al que Pelenur ha dotado de un nuevo rol, ser el vehículo y el medio con el cual producir imágenes basadas en patrones geométricos. Estos patrones son obtenidos en base a ecuaciones que el artista ha desarrollado durante años en combinación con un meticuloso proceso de producción manual. Al decir de Sol Lewit “... dado que el arte es un vehículo para la transmisión de ideas a través de la forma, la reproducción de la forma sólo refuerza el concepto”. Pelenur propone diseñar un grupo de procesos, sistematizarlos, para obtener así como con una matriz, distintos patrones visuales. Ecuaciones que diseñan patrones, combinaciones que representan el ejercicio de la forma. La aplicación de cinta de papel tienen como resultado cuadrículas o patrones tridimensionales, que resultan en líneas, cuadrados o formas rectangulares en negros, beiges, azules; una cálida paleta del sur.

 

Un grupo de procesos repetitivos sobre un material y situaciones, dialogan para encontrar el sentido humano de todo esto, recordaba en una reciente conversación. Lejos de las tecnologías digitales de última generación Pelenur desarrolla técnicas y tecnologías propias para producir su arte y su artesanía. Con suma dedicación, logra repeticiones de motivos, técnicas que buscan reducir su forma y visualidad a sus estados más básicos. Los intrincados patrones de líneas y formas geométricas emergen para emular la naturaleza delicada del pensamiento humano. Inmerso en los problemas técnicos que estas obras le requieren, invierte incontables horas para producirlas. Una mínima variación en el proceso le permite un nuevo grupo de resultados posibles. Sus métodos de creación, se sumergen en diversas tradiciones estéticas, componen un tiempo propio: puro, simple, con un sentido de formas y estructuras, líneas y planos en un esfuerzo por proveer a estos trabajos de una importancia personal y política. Proponen en la concentración, el tiempo y la observación maneras de relacionarse con el mundo que nos rodea.

 

La exposición entonces se estructura en torno a una premisa de trabajo, en la que el artista investiga sobre un medio y un método. Las premisas son el punto de partida de estas obras en las que el artista se esfuerza por lograr resultados que pueda repetir. Los materiales y soportes son indivisibles. Las dimensiones son variables, y la configuración final las fija en su lugar. Martín Pelenur entiende la pintura como un proceso experimental y mental, se propone crear un contexto que nos sugiere mirar de una cierta manera. Busca que el medio hable mientras propone un diálogo entre formas. Su trabajo crea un espa- cio a través de un gesto que lleva la marca del tiempo. Líneas funcionales, formas elementales, estructuras geométricas que evocan cuadrículas, patrones que tienen sus orígenes en acciones sistemáticas; formas ordenadas que nos conducen a una profusión de efectos que construyen un lenguaje propio. Pelenur produce y experimenta sobre procesos simultáneamente para lograr lo que parece ser una sorpresa calculada. Son minimalistas, pero no necesariamente. Son formalistas, pero no en su totalidad. Pintura, geometría, abstracción, hay tanta información que uno comienza a definir su propio espacio.

 

Al entrar a su estudio de La Barra de Maldonado se lee la frase transcrita en la pared Concéntrese en lo que está haciendo, no se distraiga, este es su tiempo. Algo así como un mantra de repetición en clave de producción artística. El slogan parece extraído de un manual de autoayuda pero fue encontrado en algún lugar de internet. Este fue el objeto de largas conversaciones con el artista y una reflexión sobre el tiempo y las formas del hacer en el mundo contemporáneo. Concentrarse, no distraerse, centrarse y darse cuenta que el tiempo es de uno parecería ser una tarea sencilla, pero para ser cierto, no lo es. Vivimos en la era de la superabundancia de imágenes que circulan a una velocidad nunca antes imaginada. Las pantallas dominan el paisaje en el que nos movemos con una ansiedad retinal que hace que la consigna se vuelva casi un imposible.

Desde hace más de diez años Pelenur se ha dedicado a recorrer el territorio para obtener datos que le permitan seguir pintando, no olvidemos que Pelenur es pintor. Amante de los mapas y las derivas, explora en el territorio las geometrías que abstrae, reduce y compone; define su método como Extractor. El Extractor es una forma de relevar caminando, una manera de obtener información a través de la experiencia del andar para luego no reconstruir la imagen vivida sino que utilizarla como un insumo para seguir pensando.

 

Friedrich Nietzsche dijo que uno debe tener: el alma alegre por naturaleza o el alma hecha alegre por el trabajo, el amor, el arte y el conocimiento. Me gusta pensar en esto último y entender el arte como parte esencial de esta búsqueda. La concentración hace de esta misión posible. El pensamiento artístico es un proceso no lineal que a veces permite reconocer respuestas incluso antes de que las preguntas sean articuladas y actuar sobre ellas. Este grupo de trabajos celebran, en su rigor, el método y la investigación como parte fundamental de la práctica del artista. Establece vínculos con formas que afilia a tendencias derivadas de paradigmas estéticos modernos. Utiliza el lenguaje de la pintura y la instalación para movilizar e intentar llegar a ese lugar de la experiencia que nos conecta con la esencia de lo que somos o que creíamos ser.

 

Martin Craciun

Montevideo, Abril 2019

 

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Martin Pelenur nació en 1977 y estudió en la Fundación de Arte Contemporáneo. El trabajo de Pelenur se ha exhibido en Uruguay, Argentina, Berlín y Estados Unidos. Ha sido objeto de exposiciones individuales y colectivas internacionales en Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Fundación Art Nexus en Bogotá, El Museo Figari en Montevideo, Artemisa Gallery en Nueva York y Fundación Sayago & Pardon en Los Ángeles. Pelenur ha recibido numerosos premios, entre ellos el Proyecto Bitácora de la Secretaría de Cultura y Educación de Uruguay (2015), la Beca FEFCA del Ministerio de Cultura y Educación de Uruguay (2012), el Premio Paul Cézanne en la Alianza Francesa en Montevideo (2011), y la beca Goethe Institut en Berlín (2010). El artista vive y trabaja actualmente en La Barra, Maldonado, Uruguay.

 

Martín Craciun (Montevideo, 1980) Curador, profesor e investigador en el campo del arte contemporáneo y la cultura contemporánea. Ha desarrollado proyectos, exposiciones, audiovisuales, instalaciones y conciertos en gran parte de los espacios expositivos y centros de culturales de Uruguay, así como proyectos en Argentina, Chile, Brasil, Austria, Estados Unidos, Alemania, Suiza, España, Israel e Italia. Co-curador del Pabellón de Uruguay en la Bienal de Venecia de Arqui- tectura en los años 2010 y 2014. Participó en la XII bienal de la Habana 2015, la 7. Bienal del Mercosur 2008 y la 11. Bienal del Mercosur. Fue el curador de la participación Uruguaya a la XI y XII Bienal de Artes Mediales de Chile 2015 y 2017, curador invitado en la IX Bienal SIART de La Paz, Bolivia, curador invitado en Lisboa Capital Iboreamericana de la Cultura 2017. Fue curador del programa Cultural de la Feria de Arte Contemporáneo Este Arte (2016, 2017, 2018). Es director general y director artístico de SOCO Festival; festival internacional de música avanzada y cultura contemporánea del Uruguay. Ha publicado 4 libros como editor, Alexina b (2007), 5 narrativas, 5 edificios (2010), La Aldea Felíz (2014), Colaboración (2014). Es profesor de la Facultad de Ciencias Humanas y la Facultad de Ingeniería y Tecnología de la Universidad Católica del Uruguay.

La Galeria Zielinsky es complau a presentar CINTES: Concentració, Repetició, Deriva; la primera exposició individual de Martín Pelenur a Barcelona. Pelenur presenta un nou grup d’obres realitzades amb cinta de paper i una sèrie d’intervencions dissenyades especialment per a l’espai de la galeria.

 

Martín Pelenur és un artista uruguaià que viu i treballa a Punta de l’Est, l’Uruguai. Pelenur defineix la seva pràctica des de la pintura, activitat que entén com una forma de pensament.

 

Com suggereix el seu títol, l’exposició proposa un mètode per a produir Art a través d’un mitjà: la cinta. La cinta de paper és un material industrial d’ús freqüent al qual Pelenur ha dotat d’un nou rol, ser el vehicle i el mitjà amb el qual produir imatges basades en patrons geomètrics. Aquests patrons són obtinguts sobre la base d’equacions que l’artista ha desen- volupat durant anys en combinació amb un meticulós procés de producció manual. En paraules de Sol Lewit “...atès que l’art és un vehicle per a la transmissió d’idees a través de la forma, la reproducció de la forma només reforça el concepte”. Pelenur proposa dissenyar un grup de processos, sistematitzar-los, per a obtenir així com amb una matriu, diferents patrons visuals. Equacions que dissenyen patrons, combinacions que representen l’exercici de la forma. L’aplicació de cinta de paper té com a resultat quadrícules o patrons tridimensionals, que resulten en línies, quadrats o formes rectangulars en negres, beixos, blaus; una càlida paleta del sud.

 

Un grup de processos repetitius sobre un material i situacions, dialoguen per a trobar el sentit humà de tot això, recordava en una recent conversa. Lluny de les tecnologies digitals d’última generació Pelenur desenvolupa tècniques i tecnologia pròpies per a produir el seu art i la seva artesania. Amb summa dedicació, aconsegueix repeticions de motius, tècniques que busquen reduir la seva forma i visualitat als seus estats més bàsics. Els intricats patrons de línies i formes geomètriques emergeixen per a emular la naturalesa delicada del pensament humà. Immers en els problemes tècnics que aquestes obres li requereixen, inverteix incomptables hores per a produir-les. Una mínima variació en el procés li permet un nou grup de resultats possibles. Els seus mètodes de creació, se submergeixen en diverses tradicions estètiques, componen un temps propi: pur, simple, amb un sentit de formes i estructures, línies i plans en un esforç per proveir a aquests treballs d’una rellevància personal i política. Proposen en la concentració, el temps i l’observació maneres de relacionar-se amb el món que ens envolta.

 

L’exposició s’estructura entorn una premissa de treball, en la qual l’artista investiga sobre un mitjà i un mètode. Les prem- isses són el punt de partida d’aquestes obres en les quals l’artista s’esforça per aconseguir resultats que pugui repetir. Els materials i suports són indivisibles.

Les dimensions són variables, i la configuració final les fixa en el seu lloc. Martín Pelenur entén la pintura com un procés experimental i mental, es proposa crear un context que ens suggereixi mirar d’una certa manera. Cerca que el mitjà parli mentre proposa un diàleg entre formes. El seu treball crea un espai a través d’un gest que porta la marca del temps. Línies funcionals, formes elementals, estructures geomètriques que evoquen quadrícules, patrons que tenen els seus orígens en accions sistemàtiques; formes ordenades que ens condueixen a una profusió d’efectes que construeixen un llenguatge propi. Pelenur produeix i experimenta sobre processos simultàniament per a aconseguir el que sembla ser una sorpresa calculada. Les seves obres són minimalistes, però no necessàriament; són formalistes, però no íntegrament. Pintura, geometria, ab- stracció, hi ha tanta informació que un comença a definir el seu propi espai.

 

Entrant al seu estudi de la Barra de Maldonado es llegeix la frase transcrita en la paret “Concentri’s en el que està fent, no es distregui, aquest és el seu temps”. Alguna cosa així com un mantra de repetició en clau de producció artística. L’eslògan sembla extret d’un manual d’autoajuda però va ser trobat en algun lloc d’Internet. Aquest va ser l’objecte de llargues converses amb l’artista i una reflexió sobre el temps i les formes del fer en el món contemporani. Concentrar-se, no distreure’s, centrar-se i adonar-se que el temps és d’un semblaria ser una tasca senzilla, però no ho és. Vivim en l’era de la supera- bundància d’imatges que circulen a una velocitat mai abans imaginada. Les pantalles dominen el paisatge en el qual ens movem amb una ansietat retinal que fa que la consigna es torni gairebé un impossible.

 

Des de fa més de deu anys Pelenur s’ha dedicat a recórrer el territori per a obtenir dades que li permetin continuar pintant, no oblidem que Pelenur és pintor. Amant dels mapes i les derives, explora en el territori les geometries que abstreu, redueix i compon; defineix el seu mètode com a Extractor. L’Extractor és una forma de rellevar caminant, una manera d’obtenir informació a través de l’experiència del caminar per a després no reconstruir la imatge viscuda sinó utilitzar-la com un input per a continuar pensant.

 

Friedrich Nietzsche va dir que un ha de tenir l’ànima alegre per naturalesa o l’ànima feta alegre pel treball, l’amor, l’art i el coneixement. M’agrada pensar en això últim i entendre l’art com a part essencial d’aquesta recerca. La concentració fa aquesta missió possible. El pensament artístic és un procés no lineal que a vegades permet reconèixer respostes fins i tot abans que les preguntes siguin articulades i actuar sobre elles. Aquest grup d’obres celebren, en el seu rigor, el mètode i la recerca com a part fonamental de la pràctica de l’artista. Estableix vincles amb formes que afila a tendències derivades de paradigmes estètics moderns. Utilitza el llenguatge de la pintura i la instal·lació per a mobilitzar i intentar arribar a aquest lloc de l’experiència que ens connecta amb l’essència del que som o el que crèiem ser.

 

Martín Craciun

Montevideo, Abril, 2019

 

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Martin Pelenur va néixer en 1977 i va estudiar a la Fundació d’Art Contemporani. El treball de Pelenur s’ha exhibit a l’Uruguai, l’Argentina, Berlín i els Estats Units. Ha estat objecte d’exposicions individuals i col·lectives internacionals en el Museu d’Art Contemporani de Buenos Aires, Fundació Art Nexus a Bogotà, El Museu Figari a Montevideo, L’Artmissa Gallery a Nova York i la Fundació Sayago & Pardon a Los Angeles. Pelenur ha rebut nombrosos premis, entre els quals el Projecte Bitàcola de la Secretaria de Cultura i Educació de l’Uruguai (2015), la Beca FEFCA del Ministeri de Cultura i Educació de l’Uruguai (2012), el Premi Paul Cézanne de l’Aliança Francesa a Montevideo (2011), i la beca Goethe Insti- tut a Berlín (2010). L’artista viu i treballa actualment a la Barra, Maldonado, l’Uruguai.

 

Martín Craciun (Montevideo, 1980) Curador, professor i investigador en el camp de l’art contemporani i la cultura con- temporània. Ha desenvolupat projectes, exposicions, audiovisuals, instal·lacions i concerts en gran part dels espais exposi- tius i centres culturals de l’Uruguai, així com projectes a l’Argentina, Xile, el Brasil, Àustria, els Estats Units, Alemanya, Suïssa, Espanya, Israel i Itàlia. Co-curador del Pavelló de l’Uruguai en la Biennal de Venècia d’Arquitectura en els anys 2010 i 2014. Va participar en la XII Biennal de l’Havana 2015, la 7. Biennal del Mercosur 2008 i la 11. Biennal del Mer- cosur. Va ser el curador de la participació Uruguaiana a la XI i XII Biennal d’Arts Medials de Xile 2015 i 2017, curador convidat en la IX Biennal SIART de La Paz, Bolívia, curador convidat a Lisboa Capital Iberoamericana de la Cultura 2017. Va ser curador del programa Cultural de la Fira d’Art Contemporani Este Arte (2016, 2017, 2018). És director gen- eral i director artístic de SOCO Festival; festival internacional de música avançada i cultura contemporània de l’Uruguai. Ha publicat 4 llibres com a editor, Alexina b (2007), 5 narrativas, 5 edificios (2010), La Aldea Feliz (2014), Colaboración (2014). És professor de la Facultat de Ciències Humanes i la Facultat d’Enginyeria i Tecnologia de la Universitat Catòlica de l’Uruguai.